Toni Garau (1974), artista visual i dissenyador nascut a Sóller, Mallorca, construeix una obra on l’art, el disseny i la memòria col·lectiva s’entrellacen amb sensibilitat i una profunda càrrega emocional. El seu univers creatiu, en constant evolució, transita entre diferents mitjans i tècniques híbrides, donant lloc a un llenguatge poètic en què allò material es transforma en símbol.
Des de ben jove, Garau va sentir una atracció natural per l’art, que percebia com una via d’expressió personal i d’exploració interior. Per a ell, crear és habitar un espai íntim on donar forma a les seves preguntes, emocions i vivències.
Els primers anys de formació de Toni Garau transcorren entre Palma i Barcelona, on es forma en disseny industrial i, més endavant, en disseny gràfic. Tanmateix, des de l’inici sent la necessitat de cultivar també la seva faceta més artística. Paral·lelament als estudis, s’endinsa en el món de la pintura a l’oli i la ceràmica, explorant amb curiositat i compromís el seu costat més expressiu. A principis dels anys 2000, inicia la seva trajectòria artística de manera més decidida, experimentant amb oli, acrílic i pols de marbre. Aquestes primeres obres, denses en textura i obertes a l’experimentació formal, marquen l’inici d’una recerca estètica que aviat esdevé més íntima. L’aquarel·la es converteix en un nou mitjà d’expressió, i amb ella, Garau s’aproxima a l’estudi del cos masculí. En les seves formes hi troba un espai simbòlic i honest des del qual explorar la seva sexualitat, tractada amb subtilesa, sensualitat i una mirada profundament personal.
Simultàniament, Garau s’endinsa en l’art digital, un terreny fèrtil per a la seva mirada inquieta. Inspirat per les ombres projectades per les plantes, comença a crear composicions abstractes que, després d’un tractament digital, dissolen el referent natural i el converteixen en nous paisatges visuals. Aquesta etapa revela una sensibilitat per allò efímer, la forma i el buit.
Entre 2006 i 2013, Toni Garau centra la seva atenció en el disseny, una faceta que li permet expandir el seu llenguatge visual més enllà del llenç. La seva sensibilitat artística es trasllada a l’àmbit tèxtil, on desenvolupa estampats amb una forta càrrega estètica i personalitat pròpia, inspirats en els ritmes i formes de la natura. Aquests dissenys, impresos en seda —material delicat i noble—, capten la subtilesa del seu traç i el seu domini del color. El seu univers visual —orgànic, intuïtiu i emocional— no es limita al tèxtil: comença també a projectar-se en el disseny de mobles, espais i elements decoratius, on la seva mirada estètica troba noves maneres d’habitar l’entorn.
L’any 2010, la seva pràctica fa un gir decisiu. Com a dissenyador gràfic, inicia juntament amb un equip d’historiadors un projecte editorial que investiga el passat industrial de Sóller. En la recerca d’imatges, documents i testimonis, Garau descobreix el profund impacte de la revolució industrial en la vida del poble. Especialment el commou el paper de les dones: moltes d’elles van accedir per primera vegada a una feina remunerada a les fàbriques tèxtils, assolint una certa independència econòmica i socialitzant entre companyes durant les llargues caminades cap a la feina.
Aquesta revelació el commou profundament. Com a resposta, decideix retre homenatge a aquella memòria incorporant discretament el fil a les seves obres. El que comença com un gest simbòlic es converteix en l’eix d’una nova etapa creativa. Durant quatre anys investiga silenciosament com subjectar fils sobre llenç, experimentant amb materials, tensions, composicions. Així neix FIL BLAU (2014), una col·lecció que pren el seu nom del primer fil blau que va arribar a les seves mans. Un any després, FIL BLAU 2 confirma que “pintar amb fils” ja no és tècnica: és llenguatge, identitat, arrel.
El 2016, el Museu Can Prunera el convida a presentar la seva obra com a homenatge al passat industrial solleric. Aquell mateix any, la seva feina assoleix projecció internacional de la mà del representant Sr. Levy, arribant a Bèlgica, Dubai, l’Índia i Sud-àfrica. Algunes peces passen a formar part de la col·lecció privada de la cadena hotelera Jumeirah.
La seva tècnica es consolida. Fils tensats sobre superfícies, fixats amb resines, pigments naturals i pols de marbre, configuren composicions que juguen amb la llum, l’ombra i la textura. El 2017 presenta QUERMÉS a ABA ART LAB, una col·lecció que investiga el simbolisme del fil vermell i la seva relació amb el tint tèxtil ancestral extret de l’insecte quermes. És una oda a la feina artesanal, a la tècnica oblidada i a la riquesa històrica dels materials de l’illa.
El 2021, Garau depura el seu llenguatge visual i s’endinsa en un minimalisme expressiu. Comença a treballar sobre llenços blancs o negres, on el fil, entrellaçat en gestos lliures, es converteix en l’únic element visual. La geometria, les línies precises i un ús contingut però intencionat del color marquen aquesta etapa, en què l’artista explora una abstracció neta i serena que convida a la contemplació. Aquell mateix any neix EMBULLS, una sèrie d’instal·lacions immersives on cabdells de fils originals del passat industrial de Mallorca s’expandeixen per l’espai expositiu, generant sensacions de caos contingut, memòria i pertinença. Teixir, en aquest context, és recordar. És resistir. És habitar el fil com a territori simbòlic i emocional.
L’univers creatiu de Garau inclou també col·leccions com CONTRAST ENTRELLAÇAT, inspirada en el folklore i la indumentària tradicional mallorquina —amb especial atenció a les faldilles de cotó de les pageses—, i COLORS DE LA MEDITERRÀNIA, on evoca horitzons marins, serens i profunds, com un tribut emocional al paisatge que el va veure créixer. La seva obra es presenta com una meditació sobre l’espai, la llum i la forma. Cada fil és col·locat amb intenció; res no és superflu. Les seves peces transmeten un sentit de pau i serenitat a aquells que s’aturen a contemplar-les. A través d’elles, Garau ens convida a reduir el soroll, a enfocar-nos en allò essencial i a trobar la bellesa en la simplicitat i la quietud.
Des de 2014 fins avui, Toni Garau ha consolidat una tècnica singular, madura i en constant recerca. La seva obra ha estat presentada en espais com Leonhard’s Gallery (Anvers), Pigment Gallery (Barcelona), Gallery Red (Mallorca) i The K Art Signatures (Brussel·les), entre d’altres.
Garau converteix l’espai expositiu en una experiència sensorial i simbòlica. El seu interès per la història, la identitat local i la poètica del tèxtil converteixen cada peça en un pont entre el passat i el present. En la seva obra, el fil no només uneix: també narra, evoca i repara.
Toni Garau (1974), artista visual y diseñador nacido en Sóller, Mallorca, construye una obra donde el arte, el diseño y la memoria colectiva se entrelazan con sensibilidad y una profunda carga emocional. Su universo creativo, en constante evolución, transita entre distintos medios y técnicas híbridas, dando lugar a un lenguaje poético en el que lo material se transforma en símbolo.
Desde muy joven, Garau sintió una atracción natural por el arte, percibiéndolo como una vía de expresión personal y de exploración interior. Para él, crear es habitar un espacio íntimo donde dar forma a sus preguntas, emociones y vivencias.
Los primeros años de formación de Toni Garau transcurren entre Palma y Barcelona, donde se forma en diseño industrial y, más adelante, en diseño gráfico. Sin embargo, desde el inicio siente la necesidad de cultivar también su faceta más artística. Paralelamente a sus estudios, se adentra en el mundo de la pintura al óleo y la cerámica, explorando con curiosidad y compromiso su lado más expresivo. A principios de los años 2000, inicia su trayectoria artística de manera más decidida, experimentando con óleo, acrílico y polvo de mármol. Estas primeras obras, densas en textura y abiertas a la experimentación formal, marcan el inicio de una búsqueda estética que pronto se vuelve más íntima. La acuarela se convierte en un nuevo medio de expresión, y con ella, Garau se acerca al estudio del cuerpo masculino. En sus formas encuentra un espacio simbólico y honesto desde el que explorar su sexualidad, tratada con sutileza, sensualidad y una mirada profundamente personal.
Simultáneamente, Garau se adentra en el arte digital, un terreno fértil para su mirada inquieta. Inspirado por las sombras proyectadas por las plantas, comienza a crear composiciones abstractas que, tras un tratamiento digital, disuelven el referente natural y lo convierten en nuevos paisajes visuales. Esta etapa revela una sensibilidad por lo efímero, la forma y el vacío.
Entre 2006 y 2013, Toni Garau centra su atención en el diseño, una faceta que le permite expandir su lenguaje visual más allá del lienzo. Su sensibilidad artística se traslada al ámbito textil, donde desarrolla estampados con fuerte carga estética y personalidad propia, inspirados en los ritmos y formas de la naturaleza. Estos diseños, impresos en seda, material delicado y noble, capturan la sutileza de su trazo y su manejo del color. Su universo visual —orgánico, intuitivo y emocional— no se limita al textil: comienza a proyectarse también en el diseño de muebles, espacios y elementos decorativos, donde su mirada estética encuentra nuevas formas de habitar el entorno.
En 2010, su práctica da un giro decisivo. Como diseñador gráfico, inicia junto a un equipo de historiadores un proyecto editorial que investiga el pasado industrial de Sóller. En la búsqueda de imágenes, documentos y
testimonios, Garau descubre el profundo impacto de la revolución industrial en la vida del pueblo. En especial, le conmueve el rol de las mujeres: muchas de ellas accedieron por primera vez a un trabajo remunerado en las fábricas textiles, logrando cierta independencia económica y socializando entre compañeras durante los largos paseos al trabajo.
Esta revelación conmueve profundamente al artista. Como respuesta, decide rendir homenaje a esa memoria incorporando discretamente el hilo en sus obras. Lo que comienza como un gesto simbólico se convierte en el eje de una nueva etapa creativa. Durante cuatro años investiga silenciosamente cómo sujetar hilos sobre lienzo, experimentando con materiales, tensiones, composiciones. Así nace FIL BLAU (2014), una colección que toma su nombre del primer hilo azul que llegó a sus manos. Un año después, FIL BLAU 2 confirma que “pintar con hilos” ya no es técnica: es lenguaje, identidad, raíz.
En 2016, el Museo Can Prunera lo invita a presentar su obra como homenaje al pasado industrial solleric. Ese mismo año, su trabajo cobra proyección internacional de la mano del representante Sr. Levy, llegando a Bélgica, Dubái, India y Sudáfrica. Algunas piezas pasan a formar parte de la colección privada de la cadena hotelera Jumeirah.
Su técnica se consolida. Hilos tensados sobre superficies, fijados con resinas, pigmentos naturales y polvo de mármol, configuran composiciones que juegan con la luz, la sombra y la textura. En 2017 presenta QUERMÉS en ABA ART LAB, una colección que investiga el simbolismo del hilo rojo y su relación con el tinte textil ancestral extraído del insecto quermés. Es una oda al trabajo artesanal, a la técnica olvidada y a la riqueza histórica de los materiales de la isla.
En 2021, Garau depura su lenguaje visual y se adentra en un minimalismo expresivo. Comienza a trabajar sobre lienzos blancos o negros, donde el hilo, entrelazado en gestos libres, se convierte en el único elemento visual. La geometría, las líneas precisas y un uso contenido pero intencionado del color marcan esta etapa, en la que el artista explora una abstracción limpia y serena que invita a la contemplación. Ese mismo año nace EMBULLS, una serie de instalaciones inmersivas donde ovillos de hilos originales del pasado industrial de Mallorca se expanden por el espacio expositivo, generando sensaciones de caos contenido, memoria y pertenencia. Tejer, en este contexto, es recordar. Es resistir. Es habitar el hilo como territorio simbólico y emocional.
El universo creativo de Garau incluye también colecciones como CONTRASTE ENTRELAZADO, inspirada en el folclore y la indumentaria tradicional mallorquina —con especial atención a las faldas de algodón de las pagesas—, y COLORES DEL MEDITERRÁNEO, donde evoca horizontes marinos, serenos y profundos, como un tributo emocional al paisaje que lo vio crecer. Su obra se presenta como una meditación sobre el espacio, la luz y la forma. Cada hilo está colocado con intención; nada es superfluo. Sus piezas transmiten un sentido de paz y serenidad a quienes se detienen a contemplarlas. A través de ellas, Garau nos invita a reducir el ruido, a enfocarnos en lo esencial y a encontrar la belleza en la simplicidad y la quietud.
Desde 2014 hasta hoy, Toni Garau ha consolidado una técnica singular, madura y en constante búsqueda. Su obra ha sido presentada en espacios como Leonhard’s Gallery (Amberes), Pigment Gallery (Barcelona), Gallery Red (Mallorca) y The K Art Signatures (Bruselas), entre otros.
Garau convierte el espacio expositivo en una experiencia sensorial y simbólica. Su interés por la historia, la identidad local y la poética del textil convierte cada pieza en un puente entre el pasado y el presente. En su obra, el hilo no solo une: también narra, evoca y repara.